Ableton Live Producer - semestrale

Un nuovo corso articolato ed innovativo che si sviluppa in tre livelli.

Al già collaudato programma di studi adottato dal NuT Academy per il raggiungimento dell’attestato di certificazione Ableton sono stati sapientemente integrati, dai docenti-producer ideatori del corso (G.Lanza, L.Capozzi e V.Acunto), due moduli fondamentali per il DJ-Producer, ovvero: 

Sound Design e Mixing & Summing 

Il modulo Sound Designer (Sintesi e Campionamento) permetterà all’allievo di creare, con le più diffuse tecniche di sintesi e di campionamento, i propri suoni e le proprie librerie attraverso l’utilizzo cosciente e creativo dei vari Virtual Instruments al fine di ottenere un Sound del tutto originale e riconoscibile.

(Luca Capozzi) 

Il modulo Mixing & Summing (Teoria e Tecniche di Missaggio) darà all’allievo gli strumenti e le conoscenze tecniche per arrivare ad un utilizzo cosciente e creativo degli strumenti utilizzati in fase di missaggio allo scopo di ottenere da quest’ultimo una produzione che soddisfi l’esigenze estetiche del DJ-Producer e rispetti gli standard qualitativi dettati dal mercato.

(Vinci Acunto) 

DOCENTI:

GIANCARLO LANZA:      ABLETON LIVE 8
VINCI ACUNTO:              MIXING & SUMMING
LUCA CAPOZZI:              SOUND DESIGN

Durata corso: 6 mesi
Totale ore:    72
Frequenza:  1 lezione/settimana
Durata Lezione:   3 ore
attestato:   Ableton

PROGRAMMA ABLETON LIVE PRODUCER

 

Modulo 1: Ableton Live 8  

  

Concetti di Ableton LIVE 
  • arrange vs session 
  • drag 'n' drop 
  
Concetti base audio/midi 
  • file audio
  • file midi
  • conversione a-d/d-a
  • somma analogica e digitale, differenze
  • headroom e distorsione
  • FX, insert e send/return 
  
Ableton browser, funzioni e utilizzo. 
  
Groove Machine, groove pool e creare custom "grooves".
  
Il mixer, gruppi. 
  
Funzioni delle Clip audio. 
  
Funzioni delle Clip midi. 
  
Warp, gestione classica e creativa. 
  
Inviluppi, utilizzo pratico. 
  
Routing e registrazione fonti esterne. 
  
Freeze, flatten, render. 
  
Midi e Key mapping. 
  
Funzione di "slice" e come creare propri preset. 
 
Drum Racks, gestire e creare propri rack. 
  
Instrument Racks, utilizzo creativo e live. 
  
Panoramica su fx e instruments. 
  
Sidechain. 
  
Strategie per arrangiare e comporre. 
  
Djing con Ableton. 
  
Gestione di un live set con Ableton. 
 
Modulo 2: Mixing & Summing 
  
Il Missaggio 
  • Cos’è il missaggio e i suoi obiettivi 
  • Interpretare un brano 
  • L’estetica del suono, stili e generi musicali 
  • Differenza tra il buon suono e il buon missaggio 
  • Spazializazione delle sorgenti sonore
Gli strumenti 
 
Il Mixer 
  • I canali 
  • Gruppi 
  • Master Section 
  • Percorso del segnale audio (Routing) 
  • Channel Strip (Gain, Aux, Insert, EQ, Filter) 
  • Il Mixer e il Routing di Ableton Live 8  
Outboard 
  • Panoramica degli effetti a linee di ritardo 
  • Panoramica degli effetti dinamici 
  • Panoramica degli altri effetti 
  • L’Outboard di Ableton Live 8    
Elementi base di acustica e psicoacustica 
 
Il suono come fenomeno fisico 
  • Propagazione del suono 
  • La Frequenza 
  • L’Ampiezza 
  • Timbro 
  • Lunghezza d’onda 
  • Transienti 
  • La sinusoide e i suoni complessi 
  • Rappresentazione Ampiezza-Frequenza (Spettro Armonico)   
Il suono come fenomeno psicofisico 
  • L’orecchio umano 
  • La percezione del suono 
  • Curve Isofoniche 
  • Battimenti 
  • Localizzazione di una sorgente sonora   
Equalizzatori e Filtri 
  • Equalizzatori Grafici 
  • Equalizzatori parametrici e semi parametrici 
  • Equalizzatori Shelving 
  • Filtri (Low-pass, Hight-Pass, Band-Pass, BandReject) 
  • La Pendenza di un filtro 
  • La risonanza di un filtro 
  • Utilizzo creativo e cosciente degli EQ sulle varie tipologie di sorgenti sonore(BD, Snare, HH, Bass, Guitar, Voice, Ambient, Lead, Pad Ecc..)  
Effetti a linee di ritardo 
  • Delay 
  • Echo 
  • Riverbero 
  • Chorus 
  • Flanger 
  • Phaser 
  • Utilizzo creativo e cosciente degli FX a linee di ritardo nel Missaggio  

Effetti Dinamici 

  • Il Compressore 
  • Il Limiter 
  • Il Gate 
  • L’Expander 
  • Il Desser 
  • Il Compressore Multibanda 
  • Quando, come e perché usarli 
  • Utilizzo creativo e cosciente degli FX Dinamici sulle varie tipologie di sorgenti sonore (BD, Snare, HH, Bass, Guitar,         Voice, Ambient, Lead, Pad Ecc..)  

  

Altri effetti 

  • Il Distorsore 
  • Il Tremolo 
  • Il Vibrato 
  • Il Wha-Wha 
  • Il Vocoder 
  • Il pitch Shifter 

  

Laboratorio 

  • Missaggio di un brano proposto dagli allievi 

Modulo 3: Sound Design 

  

Fondamenti 

  • Architettura di un sintetizzatore 
  • Generatori e Processori 
  • Breve panoramica delle tecniche di sintesi  

Sintesi sottrattiva 

  • Introduzione alla catena sottrattiva (Oscillatore . Filtro . Amplificatore) 
  • L'oscillatore 
  • Descrizione dei vari tipi di oscillatori; caratteristiche timbriche; fase 
  • Filtri 
  • Descrizione dei filtri e loro peculiarità; modifica delle caratteristiche timbriche del suono 
  • Amplificatore 
  • Descrizione dello stadio di amplificazione e l'importanza della sua manipolazione 
  • Segnali di controllo 
  • LFO e Generatori di inviluppo 
  • Segnali di controllo midi 
  • Uso dei segnali di controllo per scolpire le caratteristiche del suono   

Sound Design con Sintesi Sottrattiva 

  • La patch di default: come inizializzare un sintetizzatore 
  • Tipologie di suoni 
  • Melodici 
  • Polifonici 
  • Percussioni “intonate” 
  • Uso della modulazione ad anello (Ring Modulation) 
  • Percussioni “indeterminate” 
  • Rumori e patterns (LFO; S&H)   

Creazione di suoni melodici semplici 

  • Basso 
  • Lead   

Creazione di suoni polifonici semplici 

  • Synth Strings 
  • Pads 
  • Strumenti a corde  

Creazione di percussioni “intonate” semplici 

  • Xylofoni, Marimbe et simila  

Creazione di percussioni “indeterminate” semplici 

  • Drum Kick 
  • Rullante 
  • Dal rullante agli hats (cambio di filtro)   

Creazione di rumori e patterns semplici 

  • Droni 
  • Sample & Hold 
  • Uso dell'LFO per creazione di patterns 
  • Creare un banco di suoni   

Campionamento 

  • Fondamenti del campionamento 
  • Frequenze di campionamento, Nyquist, Aliasing 
  • Preparazione di un campione 
  • Mappatura 
  • Set di campioni/dinamica 
  • Uso degli effetti su strumenti campionati 
  • Uso della sintesi sottrattiva su strumenti campionati   

Altre tecniche di sintesi 

  • Panoramica della sintesi additiva 
  • Organo Hammond 
  • Panoramica della sintesi per modelli fisici   

Algoritmo Karplus-Strong 

  

Vector Synthesis 

  

Wavetable

 

Finale 

  • Portfolio 
  • Realizzazione di una breve composizione

Il Costo: 100€ iscrizione + 250€ al mese

 

include:
lo sconto del 50% sull'acquisto del software 
l'iscrizione all’Academy e la partecipazione gratuita o agevolata a workshop, conferenze e dimostrazioni durante l’anno 

 

modalità d’ iscrizione

Si considera accettata l’iscrizione tramite apposito modulo compilato e versamento della quota d'iscrizione a mezzo bonifico bancario o contanti in sede.

 

info 081.0609334

info_at_nutacademy.it

Per maggiori informazioni puoi contattarci allo 081.0609334,  per richiedere il programma in pdf con i costi senza impegno, manda una mail a info_at_nutacademy.it oppure  puoi venirci a trovare previo appuntamento telefonico.